沙巴客語創作，崛起中（下）

吳佳翰

簡體版點此

繁體版上篇點此

【沙砂作響】

融入原住民元素的突破

“客原作品”仍使用客語作為主要創作語言，但是所描述的內容與沙巴原住民相關，必要時也會融入原住民的語言、舞蹈、樂器和曲風。這些作品經常融合華人和原住民的曲風，企圖融合兩者的文化。

沙巴原住民最具代表性的音樂曲風為Rentak Sumazau（“蘇馬紹舞”節奏）。此曲風自1950年代結合了傳統樂器（各種大小的銅製敲擊鑼、竹製吹奏樂器等）和西洋民歌曲風，漸漸發展成當代節奏輕快的流行音樂。沙巴原住民擁有本身的唱片工業與市場，在慶祝豐收節期間，會推出卡達山杜順語和姆律語的專輯或單曲。如此做法和華人推出賀歲專輯的習俗相近。

相對於原住民的音樂產業，沙巴客家流行音樂仍未成型。

雖然客家人和原住民之間的通婚逐漸普遍，但兩者的藝術創作此前很少交集。其中一個重要的突破，是歌手餘畑龍於2015年推出的客語歌曲《I Love Sino-Kadazan》。

該曲描述了華裔男生對Sino（華人和原住民後裔）女生的愛慕，也反映了當代不少華裔男生與Sino女生共譜戀曲的現象。歌手特地選用客語這沙巴華社通用語，凸顯了客語在沙巴的特殊地位。客語歌詞還加入了少量卡達山語和英語，編曲也融入了Rentak Sumazau的元素。

我鍾意Sino-Kadazan，絕對是local的product，
獨一無二地自從，從前從前，有這麼漂亮的配合，
給Sabahan一個贊……

這一段歌詞更是將Sino形容成沙巴特殊的“產品”，表明在馬來西亞其它州屬並沒有類似擁有原住民地位的混血族群，映射沙巴的族群和睦與融合。歌詞更將Sino族群的生成時間點從19世紀末提前至“從前從前”。如此“歷史悠久”且特殊的族群，加上沙巴客語，建構了“沙巴漢”特殊的地方認同。

作為客原作品的始祖，此曲首先選擇了沙巴華人比較熟悉的Sino作為切入點，而非直接取材華人比較不熟悉且難接受的其他原住民群體。如此的策略讓本身是華人和原住民“融合體”的Sino本身，也充分發揮了“客”和“原”之間文化橋樑的角色。

《I Love Sino-Kadazan》的成功也激發了更多創作者的仿效。其中《齊慶祝·豐收節》和《Kihoi！等你轉來》兩首客語歌曲是豐收節的“客語賀歲歌曲”，進一步以整體原住民群體作為取材，而非文化橋樑的Sino。

然而，這兩首客原作品在YouTube的觀看數不及兩千，在面子書的分享數則少過三千，傳播力遠不及之前所提的影音作品。進一步觀察，這些作品的留言者幾乎都是華人或是Sino，作品並沒有在原住民社群內傳開。如此的局限，或許可以從原住民的觀點加以理解。

客原創作的局限

以上客原元素融入創作的現象僅局限於華人或Sino，幾乎沒有出現在其他原住民藝術創作者的影音作品裡。換句話說，其他原住民的影音作品在內容取材上，並沒有談論與華人或客家人通婚的現象，也沒有涉及沙巴客家的相關文化。在曲風、歌詞和視覺表徵，這些影音創作也沒有融入華人曲風、客語或舞蹈。

然而，沙巴原住民創作者並非沒有融入其他族群文化元素的案例。舉例而言，1980年代出道的著名杜順歌手Francis Landong曾創作一首融合砂拉越達雅音樂的歌曲《Tupus Pokitanan》（杜順語：蝴蝶的愛情）。歌曲間奏結合了沙巴常見的銅製敲擊鑼（Kulintangan）及砂拉越的沙貝（Sape）樂器。聽眾對如此的婆羅洲音樂融合，於留言區一致給予好評。

卡達山杜順歌手Francis Landong所演唱的《Tupus Pokitanan》。

如此忽略於同一片土地生活的客家文化，卻融入其他婆羅洲原住民文化的現象，可能預示了沙巴原住民始終認為，自己在文化上更加接近後者。

影音作品是創作人有意圖的展現，這不同於日常生活中自然生成的文化交流，如常見的飲食文化。雖然沙巴原住民幾乎沒有特地融入客家元素的影音作品，但不能說客原之間沒有交流，彼此通婚便是其中一例。

雖然客原作品在原住民社群的傳播程度不高，但相較於過去，已取得進展。沙巴原住民不會在影音創作上凸顯客家文化，是因他們歌曲的辨識程度已很高，同時認為自身的語言文化已足以代表沙巴認同。

總而言之，對沙巴客語創作者來說，社群媒體的崛起提供了輸出客家文化的機會。這些作品的取向從改編國際流行作品，演變至融入原住民文化元素的在地原創；所關心的議題已從百姓心聲，演變至社會議題。而貫穿其中的，是沙巴日益高漲的地方主義。